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和其他所有領域一樣,攝影藝術也在不斷變化中發展。平面設計師和廣告工作者應該對此予以關注。20世紀80年代,由于數字革命的爆發和電腦設計的興起,攝影的主流趨勢很明確:追求完美曝光,不時運用彩色燈光和霓虹燈,從前到后所有細節都清晰、鮮明。應用在廣告中的照片全都由專業攝影師掌鏡,模特也是完全與眾不同的—平常在大街上絕不可能碰到那樣的人。“一絲不茍”就是當時的風格。
而到了90年代,越來越多你我這樣的人參與廣告設計。雖然服務于時尚品牌和時尚雜志的超模們或古怪奇異、或大膽招搖的風格越來越脫離大眾,但除此之外,企業在宣傳產品或服務時更傾向于使用風格自然的照片一照片中的人物形象親切熟悉,大家或許還能從中找到自己的影子。也就是說,圖像的可信度受到了重視。
這一潮流一直延續到21世紀初期,并持續發展至今。雖然幾年前人們還一直強調專業攝影的畫面真實性,但一種新的攝影風格早就在漸漸興起。這種風格的照片模仿俄羅斯LOMO相機的成像效果,像拍立得快照那樣有明顯的瑕疵。總的來說,其效果就像拍攝和照片加工過程中出現了一些失誤。背光、過度飽和、顏色不自然、過度曝光、模糊、鏡頭抖動,這些都不再是禁忌。
LOMO風格的流行并不意味著無論什么樣的照片都可以用到廣告設計中。雖然今天幾乎每個攝影愛好者的相冊里都收集著一些有趣的照片,但這些照片通常是出于偶然拍攝的,外行人常常對這些照片的獨特亮點毫無察覺。廣告照片中那些別意境的不完美效果是經過專業攝影師精心設計的,其中運用了很多知識和技巧,跟那些偶然失誤導致的結果不是一回事。攝影潮流會繼續發展并充滿變化,誰都無法預料,也許20世紀80年代的那股風潮很快又會卷土重來。你要時刻關注變化的趨勢,緊跟生活雜志和時尚雜志上流行的照片表現形式,也要留意網絡和街頭的點滴細節。但不要忘了,不是每種表現形式都符合企業的形象特征,比如很多流行元素就不適合應用在工業企業的相關設計中。
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